Menu
« Je ne suis pas photogénique. » On entend cette phrase à peu près à chaque séance photo. Entre ceux qui fuient leur sourire, ceux qui ne savent plus où mettre leurs mains et ceux qui ne se reconnaissent jamais sur les clichés, le stress du shooting est général.
Pourtant, réussir un portrait n’a rien à voir avec un don mystérieux. Tout se joue sur la technique : l’angle de prise de vue,la gestion de la lumière, les expressions et surtout la façon dont le photographe vous guide. Voici 5 conseils d’une photographe professionnelle pour débloquer votre aisance devant l’objectif, tout en restant vous-même.
Vous souhaitez faire un shooting photo mais vous vous dîtes “je ne suis pas photogénique” ? Faîtes appel à un photographe professionnel à Clermont-Ferrand comme Mademoiselle Image qui vous accompagne pour vous mettre à l’aise devant l’appareil photo.
Une seule mauvaise photo suffit souvent à ancrer l’idée qu’on n’est tout simplement pas fait pour l’image. Sauf qu’un cliché loupé vient souvent de la distance de prise de vue, d’un angle trop fermé ou d’un éclairage brut, pas de vous ni de votre visage.
Sortir un grand-angle à quelques centimètres d’un visage déforme les proportions, en accentuant le nez ou les joues. La perspective change, pas vous.
Au lieu de répéter machinalement la même posture, bougez : décalez vos épaules de trois quarts, tournez légèrement la tête, alternez regard franc et regard fuyant. Regardez ensuite les clichés pour repérer les positions où vous vous reconnaissez vraiment.
« Mettez-vous là et souriez. » Rien de tel pour crisper instantanément quelqu’un : les épaules remontent, les bras se tendent et le cerveau se demande immédiatement où planquer ses mains.
Le meilleur moyen de casser ça, c’est de donner une vraie action au corps. Marcher lentement, réajuster une manche,tourner la tête vers un proche ou s’installer confortablement libère la posture. Les mains retrouvent une place naturelle.
Pour un portrait pro, feuilletez un dossier ou bougez dans votre espace de travail. Pour une séance perso, marchez ou discutez tout simplement.
À retenir : Entre deux clics, relâchez les bras, changez d’appui et repartez d’un mouvement fluide. Une pose souple crève l’écran bien plus qu’une pose rigide.
Le sourire forcé s’installe généralement quand on essaie de tenir la même expression figée pendant que le boîtier mitraille.Les muscles se nouent et la spontanéité s’envole.
Laissez plutôt venir l’expression, puis disparaitre. Une discussion, une blague ou un échange de regard créent de la vie,bien loin du rictus artificiel.
Avant que le déclencheur ne claque, relâchez la mâchoire, soufflez un coup, détournez les yeux une seconde et revenez vers l’objectif. Le photographe saisira ce moment de transition, toujours plus vivant.
Et puis, vous n’êtes pas condamné à sourire à pleines dents. Un air calme, un sourire en coin ou un regard droit dans l’objectif font d’excellents portraits.
La lumière sculpte les volumes. Un plein soleil zénithal crée des ombres dures sous les yeux et vous force à plisser les paupières, tandis qu’une lumière diffuse flatte tout le monde.
En extérieur, décalez-vous à l’ombre d’un arbre ou d’un mur. En intérieur, placez-vous face à une grande fenêtre.
Il n’y a pas de schéma universel : tout dépend de l’ambiance recherchée et de vos traits.
À retenir : Si vous plissez les yeux ou que la lumière vous agresse, dites-le. Un simple pas de côté ou un quart de tour suffit à régler le problème. Ne subissez jamais un éclairage désagréable.
Venir vérifier chaque prise sur l’écran de l’appareil part d’un bon sentiment, mais c’est le meilleur moyen de nourrir l’autocritique. On zoome sur un détail insignifiant et on passe le reste de la séance à vouloir le cacher.
Mieux vaut enchaîner une petite série, puis poser le boîtier pour regarder quelques images avec le photographe. Vous pourrez alors parler de choses constructives : le cadrage, la posture ou la lumière.
Si une photo bloque, mettez des mots précis dessus : « je préfère quand mes épaules sont moins de face ». C’est exploitable. « Je ne suis pas photogénique » ne donne aucune piste pour avancer.
Dans le miroir, vous voyez votre reflet inversé au quotidien. Une photo classique montre le profil que voient les autres, ce qui peut surprendre au début sans pour autant être laid.
De plus, l’appareil fige une fraction de seconde : il gomme les micro-mouvements, votre voix et la dynamique de votre personnalité. Une photo ratée ne dit absolument rien de votre charme.
Le vrai rôle d’une séance, c’est justement de multiplier les angles pour décrocher les quelques portraits dans lesquels vous vous retrouvez enfin.
Pour être naturel face à l’objectif, ce n’est pas uniquement à vous de faire le travail. C’est aussi au photographe de lire vos réactions, d’ajuster ses consignes et de poser un cadre sécurisant.
Certains ont besoin de directives millimétrées, d’autres se détendent en discutant et en bougeant. Un bon accompagnement transforme une corvée redoutée en un bon moment.
Chez Mademoiselle Image, on est là pour créer des portraits qui vous ressemblent vraiment, qu’il s’agisse d’une séance pro, d’un shooting en couple ou d’un projet personnel. L’idée est de vous guider sans jamais forcer votre naturel.
« Je ne suis pas photogénique » n’est pas une fatalité. Tout est une question de perspective, de lumière, de mouvement et de confiance avec la personne derrière l’appareil.
En lâchant prise sur la pose parfaite et en misant sur des consignes simples, vous parviendrez enfin à décrocher des images naturelles où vous aurez plaisir à vous regarder.
Vous souhaitez faire un shooting photo mais vous vous dîtes “je ne suis pas photogénique” ? Faîtes appel à un photographe comme Mademoiselle Image qui vous accompagne pour vous mettre à l’aise devant l’appareil photo.
Réalisé par l’agence digitale – COQPIT